DIY veraniego: collares de tela

Collares de cuentas, el DIY perfecto para el verano: aporta un toque de color a nuestro look mientras tenemos a los peques entretenidos un buen rato.

Para hacer las cuentas aproveché la tela que me había sobrado de esta encuadernación, aunque también puedes utilizar papel: quedan muy bonitos con láminas de scrapbooking o incluso de revistas.

 Materiales que vas a necesitar:

1. Cordón/Hilo
2. Cuentas de madera 
3. Tela  encolada sobre papel (aquí puedes ver como prepararla)
4. Cola Blanca
5. Para hacer collares cortos también necesitarás un cierre (puedes encontrarlo en tiendas de manualidades).

¡Manos a la obra! Para elaborar las cuentas: 

1. Cortar la tela/papel en tiras en forma trapezoidal.
2. Encolar.
3. Enrollar sobre un palillo de pincho. 
4. Dejar secar y….¡Listo!

Antes de montar el collar puedes hacer varias pruebas hasta dar con la composición que más te guste y... ¡a lucir collar!

Como ves la técnica es facilísima y se pueden conseguir infinidad de acabados distintos jugando con la tela o el papel.

¿Que otras técnicas conoces para realizar collares?

Esta entrada participa en el mercadillo creativo de Creative mindly

Sobrevivir al calor con estilo

¿Tienes calor? te propongo la receta más simple: refresco + sofá + ventilador de techo (¡y todavía mejor si estás en buena compañía!)

Con la llegada del aire acondicionado hemos olvidado los ventiladores - que suelen asociarse con decoraciones anticuadas - pero son muchas las marcas y diseñadores que han apostado por re-inventarlos y convertirlos en verdaderos objetos de arte. 

Remodelación de Dspacestudio Via Trendzona

Ventilador estilo industrial via myfan

Fotos de Jordi Miralles del loft ubicado en una antiguo almacén de alfombras en Barcelona, via decoratrix

Remodelación de Terasek House en Kuala Lumpur de la mano de JTJ Design, vía Homedsgn.

Habitación de Blalank Studio  via homedesign9 

En estancias con techos altos puedes utilizarlos incluso en invierno, ya que ayudan a redistribuir el aire caliente que tiende a subir hacia al techo.

Mi selección de ventiladores:

1. Enigma; 2. Lapa, de the modern fan; 3 i 4. Wing, diseñado por Mark Gajewski para G Squared; 5. F853-RW en minka ; 6 Artemis, diseñado por Mark Gajewski para G Squared; 7. Arden; 8. Ventilador Vintage en Etsy; 9 Otto, diseñado por Carlo Borer

Anímate: pon un ventilador en tu vida y ¡sobrevive al calor con estilo!

Un móvil para Manel

¡Ya soy Tía! Hace un par de semanas nació nuestro sobrinito Manel - el niño más bonito del mundo mundial- y con mis peques decidimos preparar un Regalo Especial de Bienvenida cargadito de amor… y de corazones, claro.

Últimamente he estado explorando el mundo del ganchillo, así que se me ocurrió combinar unos amigurumis en forma de corazón con otras formas modeladas en arcilla por mis niñas. A partir de aquí la idea fue evolucionando: añadimos unos palitos que habíamos recogido en la playa de Cadaqués, unas cuentas de madera y bolitas de pasta de papel maché.

Partiendo del amarillo y el lila de la habitación de Manel, añadí verde vintage y azul para completar la paleta de colores del proyecto.





Para los amigurumis en forma de corazón me guié por este fantástico tutorial (¡video incluído!) de lanas y ovillos.



Las figuras de arcilla y las bolitas de papel maché corrieron a cargo de mis niñas:

Para decorar los palitos de madera:

1. Delimité las franjas a colorear con cinta de carrocero.
2. Decoré con pintura acrílica y, una vez seca, retiré la cinta.
3. Perforé los palitos con el taladro y una broca muy fina.
4. Recubrí con cola blanca las zonas donde quería enrollar la lana, y la dispuse en franjas azules y amarillas. Usé esa misma lana para unir los palitos entre sí y estructurar el móvil. 

Las bolitas no son sólo decorativas: sus distintos materiales y pesos -madera, arcilla y papel maché- son clave para equilibrar el móvil.

Una vez reunidos todos los elementos fuimos probando diferentes combinaciones: ¡dar con un diseño que nos convenciera a las tres no fue fácil!... El proyecto fue tomando forma a medida que avanzábamos, y lo cierto es que estoy satisfecha con el resultado y muy orgullosa de las aportaciones de mis peques!...

¡Bienvenido, Manel!

080 Barcelona Fashion

La semana pasada tuvo lugar el 080 Barcelona Fashion, y aproveché para visitar su Open Area, un espacio abierto al público dónde los diseñadores emergentes dan a conocer sus creaciones. Aunque el entorno no era todo lo glamuroso que esperaba, descubrí algunas cosas que me encantaron:

La geometría de lulasays:

Las ilustraciones de delicada creta:

La madera de woodys barcelona:

Y el color de tass joies:

¿Con que os quedáis?

Cuaderno personalizado (2ª parte)

¿Preparados para la 2ª parte? En un post anterior os expliqué como preparar las cubiertas y el cuerpo de la libreta. Hoy vamos a por el cosido.

Se trata de una encuadernación copta, una técnica originaria del Antiguo Egipto que se caracteriza por no utilizar cola: nos bastará con aguja e hilo.


Idealmente usaríamos una aguja de encuadernación e hilo de nylon, aunque podemos hacer adaptaciones... en mi caso he usado una aguja de punto de cruz e hilo de algodón encerado.

¡Empezamos!

Lo primero es enhebrar la aguja: para medir el hilo que necesitamos tomaremos como referencia la altura de nuestros pliegos (h).  Medida del hilo = h x (número de pliegos + portadas + 1). En este caso medimos 9 veces la altura de los pliegos.

Recordad que para que el cuaderno quede bien sujeto es importante ir tensando el hilo a medida que vamos cosiendo. 

Comenzamos con la cubierta boca abajo y el primer pliego encima:

1. Pasamos la aguja por el primer agujero del pliego, de dentro hacia fuera. Dejamos unos centímetros sin pasar para poder anudar mas tarde.
2. Pasamos la aguja por el primer agujero de la cubierta, de abajo hacia arriba. Tensamos.
3. Volvemos a pasar la aguja por el primer agujero del pliego, esta vez de fuera hacia dentro. 
4. Abrimos el primer pliego por la mitad y hacemos un par de nudos para que quede sujeto.
5. Pasamos la aguja por el segundo agujero del pliego de dentro hacia fuera.
6. Pasamos por el segundo agujero de la cubierta de abajo hacia arriba
7. Volvemos a pasar por el segundo agujero del pliego, de fuera hacia dentro. 
8. Repetimos (los pasos 5, 6 y 7) en  los agujeros 3 y 4. ¡Ya veréis!, es mucho más fácil de lo que parece. 
9. En el último agujero hacemos lo mismo (paso 1 y paso 2), pero acabamos con un nudo (nos saltamos el paso 3), como se muestra en la foto. ¡Ya tenemos el primer pliego cosido!

Para el los pliegos centrales:

1. Pasamos la aguja por el primer agujero del segundo pliego, de fuera hacia dentro.
2. Clavamos la aguja en el segundo agujero, de dentro hacia fuera. 
3. Pasamos la aguja por debajo del hilo que sujeta el primer pliego con la portada (fijaos en la 3ª foto). La repetición de este paso irá creando la forma de "cadeneta" que caracteriza el cosido copto.
4. Volvemos a pasar por el segundo agujero, de fuera hacia dentro. 
5. Hacemos lo mismo en los agujeros 3 y 4. 
6. En el 5º agujero hacemos un nudo (igual que antes).

Procedemos del mismo modo con el resto de los pliegos. 

Con la cubierta trasera encima del último pliego: 

1. Pasamos la aguja por el primer agujero de la cubierta, de arriba hacia bajo.
2. Clavamos la aguja en el primer agujero del último pliego, de fuera hacia dentro. 
3. Pasamos por el segundo agujero del último pliego, de dentro hacia fuera. 
4. Pasamos por el segundo agujero de la cubierta, de arriba hacia bajo. 
5. Pasamos por el segundo agujero del último pliego, de fuera hacia dentro. 
6. Repetimos en los agujeros 3 y 4. 
7. En el último agujero repetimos los pasos 4 y 5 y después hacemos un nudo.
8. Volvemos a pasar por el ultimo agujero del pliego, de fuera hacia dentro, hacéis un par de nudos y cortáis el hilo sobrante. 

¡Ya está listo! 

Como os expliqué en el post de la primera parte, preparé estas libretas como regalo de fin de curso para las profes de Júlia. Mientras las cosía, Júlia hizo dos dibujos en una hoja DIN A3  y los usé para realizar la bolsa en la que puse las libretas.



Y a vosotr@s, ¿que os gusta regalar a l@s profes?

Un cumpleaños con Peppa Pig

Esta primavera Júlia cumplió 4 añitos y como no me gustaba la idea de esperar a la hora de la cena para soplar las velas decidí celebrar un cumple-desayuno.

Inspirándome en el maravilloso trabajo de Terrón de Azúcar y sus preciosas mesas de dulces, ambienté el desayuno en el mundo de Peppa Pig (para los que no tengáis hijos en edad preescolar: Peppa es una cerdita encantadora que vive mil aventuras con su hermano George).
  
En mi recreación, fabriqué una casita de galleta y un camino que conducía a la magdalena gigante. Peppa y su familia viajaban a bordo de su caravana hacia el dulce destino.  

Cuando encontraron la mesa así dispuesta... ¡alucinaron!

Ellas no lo sabían, pero lo mejor estaba por llegar:

La noche anterior la cocina parecía un campo de batalla. Mientras horneaba las magdalenas y peleaba con la masa de galleta, pedí a mi marido que buscase imágenes de la casita de Peppa en la web para utilizarlas como modelo.

Uno de los primeros links mostraba una casita de tamaño real. Siguiéndolo, descubrimos el Peppa Pig World, todo un parque de atracciones inspirado en la serie de dibujos animados. Lástima que estuviera en Southampton, al sur de Inglaterra... 

No había terminado de preparar la galleta... y Rubén ya había reservado unos billetes baratísimos para volar a UK: ¡viva Ryanair!... ¡escapada primaveral a la vista!

Así que el viaje fue tan inesperado para nosotros como sorpresa para las niñas: mantuvimos el secreto, y hasta el mismo día no supieron que montarían en avión. No desvelamos el destino final hasta llegar a la entrada del parque.  Abrieron mucho los ojos, se cogieron de la mano y empezaron a correr hacia el Peppa Pig World...

Estuvimos 2 días... ¡y nos supieron a poco!.  El parque está pensado para niños de entre 2 y 5 años, y es súper-cómodo para las familias: tiene un tamaño reducido que no obliga a andar kilómetros, entre las atracciones hay un parque infantil ideal para que los papás tomen un respiro, puedes acompañar a tus peques en todas las atracciones y además dispone de un espacio de juegos cubierto por si el tiempo es demasiado "inglés".

 

¡Ya han pasado unos meses y las niñas todavía hablan de ello!

 ¿Cuál ha sido tu mejor escapada en familia?

Sunny Yellow

Últimamente siento una predilección especial por el color amarillo. ¿Será que ya tenemos aquí el verano? El amarillo es el color del sol, de lo cálido, lo brillante y lo alegre. Personalmente, me transmite positivismo y buen rollo. ¡Es el color de las vacaciones!

Hay que admitir que es un color difícil, atrevido. Por eso admiro a los valientes que rompen esquemas apostando por el amarillo en lugares inesperados.

En la arquitectura:

1. Edificio de oficinas de David Walker Architects; 2 Citte des Affaires via homedesignfind; 3. Koncepp Store en Hong Kong via Julio Himede

4. Primetime nursery school de Studio mk27 via www.worldarchitecturenews.com

En el interior de un hotel:

5. Goly & Bosy Design Hostel en Split, via leibal

En tu hogar:

6. Dormitorio via solid frog; 7. habitación infantil via sols(tr)ikke

8. Baño en amarillo via The brick house; 9. Cocina amarilla de Lago via Elle

10. Reloj amarillo de Sabrina Fossi, en Flodeau; 11. Chesnut Origami Lampshade, en Radiance; 12 Alfombra Chevron amarillo, en Cadenlane; 13. Silla metálica amarilla, Mark Net Chair, via confessions of a design geek

He abierto una carpeta en Pinterest llena de inspiración amarilla.  ¿Te atreves?

¡Quiero esos pendientes!

Estoy descubriendo el mundo del Escaparatismo y el Visual Merchandising a través de un postgrado que imparte Ártidi. Lo mejor del curso es que es muy práctico: no sólo diseñamos escaparates sino que también los montamos en las instalaciones de la escuela.


En este post me apetece mostraros uno de mis ejercicios de escaparatismo.


Ejercicio:

• Diseñar y montar un escaparate de pequeño formato para mostrar un producto de pequeñas dimensiones. 

El producto:

• Pendientes largos de plata y nácar formado por diferentes piezas geométricas articuladas (cuadriláteros y pentágonos)

Inspiración:

• Las formas geométricas de la joya que recuerdan a un elemento escultórico, arquitectónico.
• La talla de las piedras preciosas.

                                                            1. Quilt light                                     2. Caja de adónde

La idea:

• Creación de un elemento escultórico que llame la atención y a la vez sirva de soporte del producto.
• Potenciación de la forma geométrica (triángulos, pentágono). Caja inspirada en el icosaedro.
• Escultura en 3d flotando en el espacio que focalice la visión hacia el producto.

El escaparate: 

Así es como quedó una vez montado (como veis finalmente simplifiqué a dos colores para crear un mayor contraste)

Y algunas imágenes del montaje: